ENTREVISTA A BUQUE DE PAPEL

Luis Rueda, entre rock n’ roll, bohemio y convicciones firmes

Uno de los pilares del rock n’ roll ecuatoriano proveniente de la Perla del Pacífico (Guayaquil), Luis Rueda, quien con su talento y trayectoria ha dejado un legado y un camino para muchas bandas locales que lo tienen de referente.

Gracias a Dios, no obedeció a su maestra de canto en el conservatorio Astrid Achi. Un día Luis llegó sin voz después de un show. Ahí se le plantó y seriamente le dijo... “no puedes servir a 2 amos... o sirves a Dios o al Diablo” haciendo cuernos le dijo...“mi rollo es el rock”.

“Yo Lucho y lo demás Rueda”. Nada alejado de la realidad. Es bastante coincidente su estructura nominativa con su convicción y personalidad, a pesar de los altos y bajos, los pseudo - espacios de difusión y con muchos factores negativos en contra, Luis ha sabido crecer y ganarse no la fama, sino el respeto del público y de sus colegas.

Un trovador y bohemio por excelencia, con una tonalidad vocal única y exclusiva, que logra desprender espinas del alma y suspiros aislados con una extraña sensación de fuerza y temperamento de continuidad. Su trabajo habla en primera voz por Luis. Siete trabajos musicales a su haber, entre ellos un disco en vinilo.

Como muy pocos buenos músicos ecuatorianos tienen el orgullo de mencionar, tres bandas (SAK, ELECKTRA Y LA TRIFULLKA), un trabajo como solista (Yo Lucho y lo demás Rueda), temas como Los Maestros del Amor o mejor conocido como el Pelo Quinto, que hasta hoy ha pasado de generación en generación y de marcas de tragos, que en la actualidad incluso se los extraña en el mercado. Actualmente lleva adelante su proyecto Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso. A mi juicio, creo que cada disco de su carrera tiene un sello y estigma diferente, pero sin desmerecer ninguno de ellos me sigo quedando con Mucha Rabia, por ser el inicio y perseguir ese sabor de rock n’ roll. Su último material, Caldo de Cultivo, es un trabajo más libre y anímicamente más estable.

Altamente peligroso resulta el combinar una botella, una pistola y sus discos Calamidad Doméstica y Yo Lucho y lo demás Rueda. Hay que temer por el resultado final de esa mezcla perfecta.

Más de 20 años de inconsciencias, lucidez, penumbras y alegrías han formado a uno de los mejores cantautores ecuatorianos. Poesía liquida directamente a la corteza cerebral, para deprimirse de una forma regocijada y sarcástica. En su albedrío experimental, plasmó su talento en Europa y en Buenos Aires en donde deja un legado musical de gran importancia. No quiero dejar de lado su destacado paso por el Festival Latinoamericano de ensueños Rock al Parque.

-¿Cómo ha evolucionado la composición musical y sobre todo lirica desde Sak hasta Luis Rueda & el Feroz Tren Expreso?

El paso del tiempo se encarga de ir poniendo todo en su sitio. Aunque la esencia de alguna manera se mantiene. Son los episodios de mi vida los que se han encargado en hacer mutar mi trabajo musical y lírico.

-¿Cuán difícil ha sido deslindarse de lo que fue La Trifullka y poner en marcha Luis Rueda?

El problema más bien ha sido de la gente que mío. Yo no le hago ningún asco a mi pasado musical, de hecho gran parte de mi repertorio actual se basa en esa época. Son tan mis canciones como lo son las de ahora. El problema es cuando aparece el nostálgico desubicado de turno. Y sale con cosas como “uhh la trifullka era mejor” por esa pena de lo que no vivió, de lo que le contaron. Te digo, los procesos son bien similares, yo compongo y paso estos temas a un grupo de músicos que me ayudan a plasmar en ultima instancia lo que estoy buscando. El cambio ha sido solo de razón social. Con esto no quiero desmerecer el gran trabajo que han hecho por mis canciones la troupe de músicos que han pasado por mi vera, pero en honor a la verdad, la trifullka se hubiera hecho igual con o sin sus miembros. Y en el caso contrario te puedo asegurar que nunca hubiera existido.

-¿Dentro de la escena musical ecuatoriana, a tu juicio, cuál es la diferencia entre una banda con una trayectoria considerable y una banda nueva?

Creo que de alguna manera ambas propuestas están cuesta arriba. Con la diferencia que una banda nueva puede mostrarse en cualquier sitio, y un proyecto con trayectoria necesita un mínimo de producción para hacer lo suyo. Por otro lado, las bandas con trayectoria tenemos a favor seguidores y ya sabes que ganarse un público es un trabajo difícil. Pero de todas maneras.... ¿cuánto es lo máximo que mete una banda local?, ¿2.000 personas? Y esto es... osea nada man... no hay una banda local que pueda hacer un estadio.. ¡¡mierda.!!. casi que ni Charly García puede... Así que por ese lado, nadamos todos en el mismo fango.

-¿Puede vivir un músico en el Ecuador de su trabajo sin necesidad de recurrir a fuentes externas de ingresos?

Hmm bueno la música tiene muchas ramas, en mi caso, uso algunas de ellas para ganarme mi chuleta de cada día. Toco en 2 bandas, produzco gente, hago trabajos de musicalización, en fin, creo que si te la buscas y usas la creatividad de una manera más amplia. No vas a tener que terminar metido en una oficina, que creo es el cliché que todo músico odia.

-¿Crees que el formato cedé desaparecerá en el país?

De el país y del mundo. Tiene sus días contados.

-¿De qué forma te ha afectado la piratería?

Para mí de ninguna forma. Mi música está hecha para ser consumida en cualquiera de sus estados. A las disqueras claro que les afecta, pero esto también tiene un lado positivo, al dejar de ser este un negocio rentable, los artistas de 15 minutos, dejan de tener oportunidad. Así queda el juego solo los que por un principio de vida, aun quieran jugar.

-¿Cuál es tu opinión respecto de la forma selección del cartel de los festivales y conciertos en el país?

Depende de los festivales. Estoy totalmente de acuerdo con los que me invitan y presento mi brutal protesta contra los que no.. jajaja, man. Cada gestor sabrá como mueve su barco, el resto es paja.

-¿Crees qué un show de un artista extranjero debería ser abierto por un artista local de manera obligatoria, por cierto vas a abrir el concierto de Charly García en Guayaquil y qué paso en Bunbury?

Me parece que esa es una buena vitrina para que cualquier local pueda presentar su propuesta. Pero es una puta mierda todo, porque en primer lugar, las condiciones siempre serán paupérrimas, de alguna manera vas casi condenado a salir mal. Aparte así como existe la ley, existe la forma de driblarla, pagas una multa y ya está. Es una putada tamaña porque el problema es moral y no económico.

-¿Qué fue lo más beneficioso de tu paso por Argentina y España?

Vida pura hermano, entender que todo es cultural. No creo que exista nada más beneficioso para la vida de cualquier ser humano, que salir de su terruño y darse cuenta que el mundo es mucho más que las cuatro paredes que conforman su universo.

-¿Qué falta que ocurra en el país para que la música sea una industria?

Que lleguen los extraterrestres.

-¿Cuéntanos la experiencia de tu último material caldo de cultivo, cómo va lo de la gira “El Buena Pata Tour” se han concretado algunas fechas y lugares?

Ahora estoy refundando la banda, tengo nuevos miembros y la estamos pasando muy bien en ese proceso. Este año creo que ya no haré nada, pero para el próximo estoy proyectando grabar 3 discos en vivo, que tendrán que ver directamente con giras y shows.

-¿Vas a regresar a Argentina y producir tu carrera allá?

Eso aún no lo sé, en mis proyectos esta trabajar Ecuador a full en el 2010. Después no tengo idea. Pero ganas no me faltan.

Por: Diego Morales Oñate, Corresponsal Buque de Papel,
Quito Martes 15 de Diciembre de 2009 16:23

CHUPA VIRTUAL RADIO 04

Para los que se la perdieron.. aca les queda el link...
una entrevista genial, en la que me divertí muchisimo.

que la disfruten.

ENTREVISTA INTERACTIVE

El músico Luis Rueda presenta oficialmente su single, ¨La Mala Reputación¨, tema que forma parte de su séptimo disco de estudio titulado ¨Caldo de Cultivo¨. Este single es una versión adaptada del clásico tema francés compuesto por Georges Brassen.

Luis Rueda y su feroz tren expreso logran en esta canción un resultado, que sin despegarse por completo de la esencia del tema original, deja en claro la personalidad y la capacidad musical de los que conforman este proyecto. Una fusión de estilos componen este ¨Polca Rock¨, que lleno de fuerza y potencia, induce a todos, los amantes del rock y los que no son tan apegados a este género, a embarcarse en la Feroz propuesta del Tren Expreso.

Actualmente la canción es el tema principal de la de la 5ta temporada del programa ¨Buenos Muchachos¨(Gamavisión) donde con una animación en base a la letra del tema se da inicio a dicho programa. Pero el video oficial de ¨La mala Reputación¨ fue filmado en un trabajo experimental por el bajista del El Feroz, Dandabass, y post producido por ¨La Productora¨ de Guayaquil. El resultado final se encuentra online en youtube, en la página web y próximamente comenzará a rodar en diferentes programas y canales de televisión.

Luis Rueda prepara una gira nacional que se iniciará a mediados de septiembre con un concierto en el Heineken(bar zona Rosa- Guayaquil) y continuará el 30 de octubre en el Aguijón (Quito), contará con un gran nivel de producción, back (fondo de escenario), invitados especiales y con la buena música a la que este artista nos tiene acostumbrados. LA MALA REPUTATOUR (así fue denominada oficialmente esta gira), tendrá además parada en otras 10 ciudades, como Cuenca, Loja, Machala, Ambato, Portoviejo, Manta, etc. y se extenderá hasta finales de año.

Entrevista a Luis Rueda

1.-Inicias tu gira denominada La Mala Reputatour, promocionando el tema, con el mismo nombre?

La gira tiene que ver con el Tema la Mala Reputación, pero también es un recorrido por todo lo que vengo haciendo hace algunos años, y terminando mi séptimo disco que es el Caldo de Cultivo espero que este fin de año ya este listo, pero también hago un recorrido por toda la música que he hecho desde la Trifullka, además de presentar el disco solista que hice en Argentina.

2.- Eres un “Buen Muchacho” …Qué te parece que tu tema sea el principal del programa Buenos Muchachos?

La canción si es una excusa para la gira, y la suerte que haya entrada como el tema principal de Buenos Muchachos eso me da un empujón enorme. El que hayan tomado mi tema para el programa no me cambia mucho la vida, es parte del oficio, de hecho a Francisco lo conozco desde hace mucho tiempo, cuando nosotros habíamos hecho el disco Calamidad Domestica que creo que fue en el 2002, el escucho la canción (El perfecto acabado), la cual le gusto mucho y quería que ese tema sea parte del programa los Buenos Muchachos, sin embargo debia cambiar lo de "parte soy de los malos muchachos." del coro por lo contrario.. asi que la cosa no fue. Desde entonces han pasado cinco años y hoy Pedro Ortiz que es parte del staff de Buenos Muchachos además de ser mi hermano del alma, hablo con Francisco y se dieron cuenta que esta nueva canción calzaba perfecto al programa. Como anécdota te cuento que yo me enteré que la canción entro al programa el día del estreno. No tenía ni idea.

3.- Qué otras ciudades estarás visitando?

Ya tocamos en Loja, Machala y Guayaquil, tocaremos en Quito el 30 de Octubre a las 11 de la noche en el Aguijón, el 8 de Noviembre estaré en Manta, después volveré a dar dos shows más en Guayaquil, regresare nuevamente a Loja, y finalmente a Salinas, sin embargo a medida que el show va avanzando se siguen sumando fechas, en un principio se pacto para 11 concierto, pero ha ido mejorando y va funcionando.

4.- Tú Reputación por donde está?

En la época de la Calamidad Domestica recuerdo, que yo andaba mas borracho y cabreado que nunca y mi hermano me dijo que me calmara, entonces yo le dije, he! yo tengo una mala reputación que cuidar, así que jugando un poco con los paradigmas del artista de rock y la inmunidad artística que te da el hecho de cantar este tipo de música, exagere en las libertades un poco, bueno ahora ya no tanto como antes, hace dos años me case, ahora tengo una hija e hice una vida familiar, que intenta ser relajada, claro que cuando salgo de gira es otra cosa, es como ponerse otra camiseta y dejo de ser papá por el momento.

5.- El tema originario del francés Georges Brassens, un trovador anarquista, porque lo tomaste en cuenta?

Yo la canción la había escuchado por primera vez en el año 2001, cuando me fui a vivir a España, había una chica de Bélgica que tocaba la guitarra en Francés, bueno yo le dije tócame la canción y tradúcela un poco, y volviendo al tema del Perfecto Acabado me di cuenta que estas dos canciones iban de la mano, años más tarde con esta nueva banda, junto con los chicos del Feroz tren Expreso, me acorde de la canción, me fui al Internet saque la letra en Francés y la traduje, ya que yo no se nada de Francés, y después escribí mi versión juntándola con la original. Además que la canción se apega tanto a este tipo de vida que llevo y al mensaje que trato de dejar que es ¨se libre, vive la vida¨.

6.- Te declaras anarquista?

Yo creo que soy un anárquico anti-social, estar apegado a los condicionamientos sociales cada vez me resulta más difícil y absurdo, y lo digo hoy por hoy que soy padre, me parece que el legado más importante que yo le puedo dejar a mi hija es la seguridad en si misma, no el dinero.

7.- Qué enseñanzas ha dejado La Trifullka, para lo que es hoy Luis Rueda?

La Trifullka, buscaba imponerse tal y como lo hago yo y en un principio cuando la Trifullka comenzó a pegar en el público nos pegamos una crecida pero terrible y ya creíamos que éramos unos dioses, después al ir creciendo y entendiendo que esto es trabajo las cosas se fueron normalizando, la trifullka para mi fue una plataforma excelente, primero para desarrollar esto de la auto-confianza y segundo para determinar el grupo al que se quería llegar. Para más tarde asumir el reto de ser solista, que realmente llego en un momento de decisión en donde determine lo que quería hacer de hoy en adelante.

ENTREVISTA PLAN ARTERIA

ENTREVISTA CON PLAN ARTERIA
Noviembre 18th, 2008 by admin

Mas que vago, he estado esperando el momento propicio para un nuevo post. La vergad (no, no lo escrbí mal) los acontecimientos que ha ido generando la gira han sido lleno de desastres y desventuras que ya les contaré.. pero mientras resumo el material fundamental les dejo esta entrevista para que los incautos se enteren un poco mejor.. como va la cosa.

Músico en constante ley de fuga. Referente de una década olvidada del rock local. Desde sus inicios Luis Rueda demostró a su público, disco tras disco, que la actividad de mutar es un deber, y que para lograrla todo era válido: desde abusar de los excesos que permite los clichés del rock and roll, hasta confinarse fuera del país en búsqueda de nuevas propuestas.

En medio de la gira “La Mala Reputatour”, Luis Rueda habla en retrospectiva de Trifullka, la realidad de ser un músico en Ecuador y los detalles de su nuevo material “Caldo de Cultivo”.

Ya empezó tu gira, y con esto, el reencuentro tuyo con el público de otras ciudades fuera de Guayaquil. Muchos van a ir a verte por tu etapa anterior con Trifullka. ¿Cómo te imaginas que va a ser ese encuentro de tu antiguo público con tu nueva propuesta musical?
La cosa resulta interesante, porque yo no le hago asco a mi pasado musical. De hecho estoy muy orgulloso de todo lo que hice en esa etapa y como es normal en mi show, incluyo mucho de ese material (aunque el pelo quinto si me da una paja terrible tocarla). Todo eso, mezclado con la nueva propuesta, que en definitiva soy yo mismo con unos años más, hace del concierto una experiencia intensa, a la que resulta bien fácil engancharse.

El tema ‘El pelo quinto’, es muy chocante para vos. ¿Por qué te sigue molestando tanto una canción que a final de cuenta popularizo a tu banda?
Mira, digamos que el pelo quinto es Rueda para dummies. Fue una broma que se nos escapó de las manos en su momento.

En este país muy pocos artistas son reconocidos por su trayectoria, o en general por su propuesta. Siempre ha existido una subestimación al músico local, por lo cual esperar algo de parte del estado o incluso muchas veces de tu público puede terminar siendo una mala jugada. ¿Alguna vez esa realidad pudo llegar a ser frustrante para vos como músico?
¿Alguna vez fue? jajá… esa es la historia de mi vida!
Yo en todo caso estoy curado de espantos, y tengo claro que lo que hago, es independiente de la reacción que cause. Siempre es grato recibir una respuesta afirmativa a tu trabajo, pero nadie mejor que yo conoce el trasfondo de las canciones que escribo. En todo caso, con el trayecto recorrido, he tenido muchas satisfacciones, de parte del público más que nada… del estado no espero nada. Para mí, ni el país, ni el estado me representa.

Todavía no se devela tu nuevo material “Caldo de Cultivo” por completo; pero de pronto ya se presume por tu sencillo ‘La mala reputación’ que lo que viene no tiene nada que ver con tus discos pasados, ya que incluyes diferentes géneros como la polca; al igual que incluyes nuevos instrumentos como el trombón, que le da un toque adicional muy singular. ¿Cómo definirías esta nueva etapa sonora tuya?
Bueno ‘La mala reputación’ creo que es un punto aparte del resto del disco. Digamos que es el tema más alegrón. Antes ya había coqueteado con la polca en ‘Asciéndeme a marido” (cover de Aladino, en el “Calamidad domestica”). El trabajo del Caldo de Cultivo, persigue un sonido decididamente más rock que lo que hice en mi álbum anterior. Todo ha tenido una razón de ser, desde la metamorfosis que sufrieron los integrantes de la banda, además de una amistad devocional que genero entre nosotros este proyecto. Hay una confianza mutua, muchas horas de vuelo, mucha fiesta de banda que se puede sentir en el material. Es como llevar al extremo (a veces hasta el ridículo) esa postura decadente del rock. Y aunque ahora mismo estoy un poco frustrado por no encontrar la manera de terminar de mezclar el disco, y estoy otra vez con ganas de irme para fuera a buscar la calidad que necesito, el ir soltando el material aunque sea en vivo me llena de satisfacción.

Háblame de esa postura decadente del rock que mencionas. De lo que leo y escucho sobre vos, te gusta coquetear mucho con los clichés de rockstar. ¿O me equivoco?
Una cosa clara a diferenciar al menos para mí, es el escenario del resto de la vida. Yo tengo clarísimo que esa expresividad es parte de un juego, del que me gusta dejarme llevar cuando subo a tocar. De todas formas con el paso de la vida me va sorprendiendo menos. Antes me parecía que era parte de un “poder”, pero ahora lo entiendo como demagogia pura. Todo depende mucho de los ánimos o como reviente la cosa, para sacar al tiranosaurio a escena. De ahí el rock and roll trae una fiesta in situ que trato de disfrutar cada vez menos por la factura que pasa. Pero más allá de las posturas o clichés, lo realmente importante son las canciones. Sin esa conexión no hay nada. Además con la guita que ganamos haciendo esto… más rockstar es Delfin Quishpe!

¿Cuál es el vínculo que tienes con Aladino? Con ‘Penas’ y ‘Asciéndeme a marido’, es casi imposible desvincular esa… simpatía, si se puede decir de esa forma, que tienes con su música.
Aladino me parece totalmente rock and roll… Te dispara lo que piensa con un desenfado brutal. Yo encuentro mucha más actitud en él que en muchos cantantillos del rock local. Y esa autenticidad que ostenta es para mí un camino a seguir.

Vamos observando el retrovisor. Quizás a mucha gente le interese saber de tus primeros discos y lo que piensas acerca de ellos. Empecemos con “Mucha Rabia”, ¿Qué observaciones tienes sobre este disco que entre el pequeño círculo de la música local ya alcanzo el calificativo de “clásico”?
Ese disco apareció en un momento propicio. MTV en esa época era un canal de aire (al menos por acá) y dominaba sobre los gustos de esa generación. Aparte es la cuna delpelo quinto y con la aceptación que tuvo ese tema se vendió un montón. Nos hizo tocar por todas partes, y bueno esta clarísima la frescura de un proyecto nuevo. Sangre ansiosa que corrió entre los temas; aunque el sonido y la producción con el paso del tiempo es un desastre.

Si no me equivoco con ese disco fueron invitados al Rock al Parque. Lo cual es un importante reconocimiento de tu carrera como artista ¿Algún recuerdo que compartir sobre este festival?
Bueno lo más curioso fue, que al bajar del escenario del parque Simón Bolívar, después de tocar delante de 80.000 personas, vino alguien de la producción al back stage y nos dijo emocionado “Como se nota que son una banda internacional…”. Nosotros, que veníamos tocando para 50 gatos en Guayaquil, al día siguiente tocábamos en la media torta para “solo” 20.000 personas y como que ya entrabamos mas cancheros y sin pánico escénico. Fue un gran momento que espero con esta nueva formación se repita.

Luego de “Mucha Rabia” viene “El efecto placebo” y con eso una metamorfosis que recién empezaba. Tus letras parecen tornarse más personales e introspectivas, mientras que musicalmente se experimenta mucho. ¿Qué puedes contarnos acerca de este disco?
Esa etapa fue de un nivel artístico increíble. Nos enclaustramos 7 meses, fumamos toda la marihuana que estaba a disposición en las bodegas guayacas y rompimos de lleno con el estilo del disco anterior. El sonido creció un montón y la producción no tenía nada que ver con lo que habíamos hecho antes. El disco salió independiente y sin la organización debida fue un fiasco a nivel comercial, de hecho, al salir directamente no gustó. Pero es increíble ver que con el paso del tiempo, hay muchos re-enganchados con este trabajo, gente que recién lo descubre y que encuentra su sonido actual, cuando ya tiene 9 años. Linda experiencia de banda, un poco parecido a lo que vivimos estos 2 años con el feroz tren expreso.

En “Calamidad Domestica” Trifullka cambia de nuevo, y es el disco menos rock y quizás el más accesible. ¿Qué acotas sobre este último disco que saco Trifullka?
Ese disco fue mucho menos banda que los anteriores. Yo me había ido a vivir un año a Madrid, podrido de todo, o mejor dicho, de lo nada que me daba el medio, y allá como que descubrí un apego por otro tipo de sonido. Ese disco yo lo traje en mi cabeza hecho… hasta el orden… y la Trifullka ya se había separado, pero creo que no me sentía capaz de enfrentar una carrera solo, así que reuní otra vez a los originales, pero poco a poco fueron desertando hasta el punto que en un show en Loja me di cuenta que era yo con unos músicos que se hacían llamar la Trifullka, ahí entendí que debía seguir mi camino por mi cuenta. Y en esas ando.

¿Cuál fue ese nuevo sonido que descubriste en tu viaje a España? ¿Qué escuchabas en ese tiempo?
Escuche muchísimas cosas. Fui a conciertos de una banda que se llama “la cabra mecánica”, que igual es un proyecto solista con banda. Me quedaba horas en la plaza mayor viendo a músicos rusos que tocaban tangos, también descubrí toda la vena mora que corre por el flamenco, que aunque parezca obvio, no me había dado cuenta. Yo en Madrid viví una locura musical de concierto en concierto, había tantas cosas gratis que ver, que me pareció caduco quedarme en la libertad del rock de guitarras y gritos. Es como que entendí mejor el concepto fusión. Y lo incorporé a mis posibilidades.

“Yo lucho y lo demás rueda”, es otra historia, aunque se conecta mucho con “Calamidad Doméstica”, pero no queda mucho de tus otros dos discos anteriores. Consigues formar un nuevo sonido y es el disco en el que más se nota tu postura de cantante y letrista. Háblame de este, tu primer disco como solista.
Madrid fue la antesala para Buenos Aires. Después de este momento decisivo que te comentaba me pasó en Loja, decidí terminar lo que quedaba de la banda. El 2003 fue un año terrible para mí. Me sentía totalmente desubicado, había roto una relación importantísima, la banda se había extinguido… es como que en todos los lugares seguros que tenía, me hubieran cerrado las puertas. Luego salió la oportunidad para viajar a Baires por unas 3 semanas, después un productor argentino con el que había hecho un trato en el Ecuador me dice que me quede para grabar el disco nuevo allá… y yo… pues de repente encuentro la alegría de vivir otra vez. Pero eso dura poco. El hijo de puta desapareció sin dar nunca la cara, y yo que para necio soy el campeón decidí no volver sin el disco bajo el brazo, y viví las de Caín. Me tome 2 años para terminar el disco, y hubieron momentos de una inercia abominable. Pero como toda experiencia, me llenó de nuevas energías. El tema es que dentro de este contexto la producción de los temas termina con ese sonido con una mínima distorsión.

Vamos con las últimas preguntas “referenciales”. ¿Cuál consideras que es un disco, si se puede decir de culto o relevante, de la música ecuatoriana?
Buena pregunta. El disco homónimo de Sal y Mileto, para mi es genial.

¿Cuál fue tu último gran descubrimiento musical?
Les savy fav, una banda newyorkina que son como unos Dead kennedys del siglo 21. Por otro lado Paris Combo, que van por un sonido más Jazz Fusión. Tampoco le había parado bola a la banda de Phil Anselmo, Down, que me parece que tiene un poder increíble.

Por último, ¿Qué esperar de tus presentaciones en “La mala reputatour”?; para que el público se vaya anticipando.
Como te decía al comienzo, vamos a hacer un contundente repaso de toda la discografía, así que les recomiendo que se bajen los discos de internet porque les voy a tomar lección, para que la pasen mejor. Son tantos años en carretera que se van a dar cuenta que lo que conocen solo es la punta del iceberg. De mi parte y del resto la banda vamos a sacarnos los pulmones por la boca para que cada fecha sea memorable. Y si no pueden pasar por caja pidiendo que les devuelvan su dinero.

Subiste tus propios discos para que se lo descarguen gratuitamente. Eso es un avance que por ahí muchos músicos te lo pueden criticar…
Que se vayan a cagar, si son mis discos yo los libero como quiera. Sabes, estoy harto de toda esa manga de pajeros que luchan porque les respeten su trabajo. Yo tocando gano el dinero que necesito para vivir, será que no necesitaré mucho, pero hay cosas más importantes que esperar que te compren los discos. Por último el que desee comprarlo lo va a comprar, pero el que se lo quiere bajar pues se lo baja. Entonces prefiero que entren a mi página y se los bajen de ahí.

entrevista por Darío Granja
fuente www.planarteria.com